2022年12月13日（火）個人的今年の漢字

朝方はぐずついていたが、のち晴れたり曇ったり。朝食は、雑穀ごはんに納豆、厚揚げと大根とエノキとシメジの味噌汁、玉子焼き、蓮根の天ぷら、エノキの天ぷらなど。

血圧を診て頂いている病院へ。人間ドックの結果を持参して行った。寒い間はどうしても血圧が高いので、薬の量を暫くの間でも増やすこと。睡眠時無呼吸症候群の計測を行うこと（今夜）。人間ドックの再検査として、どの病院を受診すれば良いかということ。以上、今後進めていく形となった。

道の駅へ行き、唐芋や銀河高原ビールを購入。ファミレスで日替わりランチを食べた後、ショッピングセンターで買い物して帰宅した。

昨日の日記で、今年の漢字が「戦」に決定した事は書いた。それでは自分はどうだろう。退職の年なので「退」というのはすぐ思い付いた。しかし、マイナスイメージに繋がる漢字は避けておこう。生活のパターン自体が変化したという事で「新」を上げておく。人間は古くなるばかりだけど、せめてもの。

夕食は、太平燕風野菜スープ、蓮根とベーコンのパリパリ焼き。

明日は朝から、睡眠時無呼吸の計測器を返却に行かないといけない。今夜上手く測れるか。

♪ Bob Dylan - Knocking On Heaven's Door

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2022年7月29日（金）整理下手を差し置いて

晴れ。時々強めの風が吹く。台風の影響が少しはあるのだろうか？

朝食は、御飯に納豆、インスタントスープ、玉子焼き、ゲソと大葉の天ぷら、レタスとオクラのサラダなど。

昨日、情報量より熱量などとほざいたが、ひとつには自分の情報収集能力と整理能力が拙いゆえの発言ともいえる。きちんと情報が整理されていて、必要な時に必要な情報を取り出せる人が羨ましい。

では、それを克服するために努力するかと言えば、しない。レコードの整理もしていないので、特定の一枚を探すのは困難極まる。それが厭だったら整理すれば良いのだが、しないという事は厭ではないのである。

何年か前からCD棚を順番に聴いていくという事を始めた。結局そういう対し方を選択した訳だ。自分の気持ちに素直にやればどうにか落としどころは見つかるものだ。

CD棚を順番に聴いていき、レビューも書いているが、ネットのおかげで、記憶に頼らず調べながら書く事が可能になった。情報の展開の仕方が必要になってくるが、自分なりの音楽の捉え方があるので、一定の道筋が見えれば書ける。例えば、取り上げるミュージシャンの人間性が浮かんでくればひと安心である。

お昼は納豆うどん。食後に黒糖どら焼き。先日、ヨメさんが内職口を見つけた。今日説明会があり、車が駐められないとの事で送って行った。しばらくブックオフで暇を潰したが、特に収穫は無かった。時間余って車の中でブレイクダウンをガッツリ聴いていた。これもまた、熱量が凄い。

夕食は、豚ロースのごまポン酢焼き、カンパチの刺し身。デザートに桃。

明日はワクチン4回目の接種。

♪ Bob Dylan - John Wesley Harding

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2021年12月7日（火）答えは風に舞っている

7時半起床、睡眠約6時間。体重73.7kg。

朝食、卵かけ雑穀ごはん、豆腐とワカメと椎茸の味噌汁、ニラ入り玉子焼き、焼き鮭、ウインナー、ブロッコリーなど。

車両保険の更新案内。給料天引きなので、電話して、退職後の支払いについて調整要。この手の対応が増えるだろう。

フェイスブックは、自分の過去の投稿を上げてくれる。8年前の今日、湯浅学さんの著書に関連した投稿を上げている。長いがコピペさせて頂く（以下の●部分）。ディランの「風に吹かれて」の時代から何も変わってないなぁと思ったので。悪い意味でも良い意味でも。

●湯浅学著『ボブ・ディラン～ロックの精霊』から。ディラン登場時のフォーク・ソング界は、政治や社会問題を批判する「トピカル・ソング」が主流だった。「風に吹かれて」は、世事を超え、人間の普遍的命題を歌った曲だ。そこが当時としては新しい。新しい故に誤解もされやすかった。

●「いくつ耳を持てば、民の嘆きは聞こえるのか？」「何人死ねば、あまりに多くの人が死にすぎたとわかるのか？」等と問いかけを重ね、「その答えは、友よ、風に舞っている」と結ぶ。湯浅さんによれば、この曲は世相を糾弾しているのではなく、人間のやるせなさの基盤である虚無的感情を描いたもの。この歌の何故に対して、答えを安直に出そうとする人間をこそ信じてはいけない。問い続けることが必要なのだ。

●それらを踏まえて私が思う「風の中の答え」とは。風は身近にありながら実体がない。“感じ取る”ものだ。他人の意見を鵜呑みにせず、自分自身の、自然な考えで真実に近付け、と教わっているのではないだろうか。本書はまだ途中までしか読んでいない(『セルフ・ポートレイト』がリリースされる直前)が、ここまで読み取ったディランの生き方自体と見事に重なる。やはり、哲学は、人それぞれの生き様に準じて創り上げられるものだ。だからこそ、人々の生き方の共通項ともなるのだ。

17時17分弁当、ゴマふりかけ、カボチャの煮物、朝も有ったアスパラの肉巻きなど。月曜は休みになった。今日はちょっとだけ残業。元気にまた明日！

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ボブ・ディランの収穫

フラッと立ち寄ったブックオフ熊本渡鹿店で、ボブ・ディランの新譜『ラフ＆ロウディ・ウェイズ』を捕獲しました。話題作だけに手が伸びましたね。

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転向

ボブ・ディランという人、フォークからロックへの「転向」、ユダヤ人でありながらキリスト教への「転向」と、その時代では批判の矢面に立ったものの、音楽的には、さまざまの愛する音楽要素の「どの部分に深く関わるか」で作品を生み出しライブ演奏をしているのではなかろうか。

ミュージシャンは誰でもそうなんだろうけど、彼の場合、要素への関わりのディープ度が強過ぎて、それまでのディラン・ミュージックの流れでは、しばし理解できないのかな。時代の先を行くとかじゃなく、極端に掘り下げ過ぎなのか。

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意味のある繰り返し

稚拙を承知で書く。ボブ・ディランを聴いていると、歌詞が判らなくても惹き付けられる。一つ思ったのは、絶妙の繰り返し感覚が彼の曲にはあるからではないか。パターンを楽しむ面も持つ、ブルースやロックンロールの善き体現者である事。そして、歌詞を詩的に綴る事。「詩」は訴えかける内容だけでなくリズムも重視される。曲構成と言葉綴りの両輪が心の琴線を弾ませるのだ。

♪"Desolation Row"

https://www.youtube.com/watch?v=hWq_sOMoq9w

余分な力の抜けた力作

●ボブ・ディラン『タイム・アウト・オブ・マインド』＜コロムビア＞(97)

http://www.bobdylan.com/us/home#us/music/time-out-of-mind...

アルバム冒頭から、個性的なダミ声に引き込まれる。特に１曲目は、慣れさせようとするかのように響く。ダミ声とはいえ、ハウリン・ウルフみたいなハードさも、トム・ウェイツみたいなクドさもない。スイスイ気持ちの中に入り、そっと苦味を置いていくような味わいがある。

サウンドも、淡々としているようで、独特の雰囲気(音の風景)を持つ。プロデューサーは相性の良いダニエル・ラノワ。プランの段階から、二人で徹底して音創りを進めたようだ。ある時は、ベーシストのみ固定し、二つのバンドを同時に演奏させたりも。しかも、各自の得意楽器でない物に当たらせたとか。またある時は、ブルース・ギタリストにブルースを封印させる等。これらは決して“実験”ではなく、二人の頭の中には、効果のほどが想定内としてあったと思う。

楽器のプレイヤーでもなく、音楽関係の仕事をしている訳でもない、凡人の私にその意図は読めない。ただ、こういう事をやると、ミュージシャンの刺激になり、各自の才能の原点、テクニック以前の地点に立ち返るような気がする。

結果的に出て来た音の、何と自然な事。まるで、川の流れや風のそよぎのようだ。痒い所に手が届く音という表現はよく聞くが、本盤の演奏は身体中撫でられて、自分の気付かなかった痒みを見つけて貰っているような感覚だろうか。統一感と、自由なインプロヴィゼイションが共存している。

  一度は、新曲は書かないと表明していたディラン。ツアーを重ねる内、ファン層に若い世代が増えてきたので、また曲を書こうと決意したそう。そして、生まれたのが、傑作の誉れ高い本盤。普通は気合いが入りそうなシチュエイションだが、この自然体。しかも新しい試みも成されている・・・。

ボブ・ディランはどう在るべきか、時代の様相や人々の想いにどう関わるべきか。そこを解っていて作品を創り上げるところが一番凄い。

♪"Not Dark Yet"

http://www.youtube.com/watch?v=0Yavmjh1Luo

愛すべき精霊

●湯浅学著『ボブ・ディラン～ロックの精霊』＜岩波新書＞(13)

http://book.akahoshitakuya.com/b/4004314534

ボブ・ディランの足跡を丹念に辿り、彼の人物像や音楽哲学を明らかにした一冊。彼のファンでなくても興味深く読める。

ディランは、60年代初頭から現在に至るまで、人々の心に残る音楽を創り続けている。沈黙した期間も有ったが、必ずや次のステップに実を結ぶような沈黙だ。

カリスマ性の強さや、他人を煙に巻くような発言が多いせいで、気難しくてミステリアスな印象を持たれやすい。しかし、実際は、ロックンロール精神、パフォーマー精神に長け、ライヴ好きだ。また、音楽で自己表現する為に必要な知識や技術を得る事に貪欲で一途である。「カリスマ」という言葉が空疎に思えるほどに、人間臭く、根っからの音楽好きの男なのだ。

湯浅さんは「精霊」というキーワードを上げておられる。その言葉が導き出される展開は、本書で最も圧巻な部分なので、そこを説明したら余りに無粋だ。但し、これから頁を開く方は、冒頭から「精霊」を意識して読まれるのも有りだと思う。

ディランの曲創りは詩を書く事から始まる。言葉が浮かばなければ敢えて前には進まない。「詩」は現実を抽象化するイメージがある為、「精霊」云々も頷けそうだが、そういう超人類的な精霊を湯浅さんは指していない。私は人間臭いと表現したが、民俗的というか、人類の営みから自然発生的に生まれ出る真実を、詩的言葉と音楽表現で表す精霊、それこそがボブ・ディランだろう。愛すべき身近な精霊なのだ。

答えは風に舞っている

●長く続いたしつこい咳が治まったら、今度は歯が痛くなってきた。小さくとも“ブルース”は常に抱えるというのが私の愚論だが、自分勝手な話ではある。トラブルを招いているのは、結局自分自身なのだ。



●湯浅学著『ボブ・ディラン～ロックの精霊』から。ディラン登場時のフォーク・ソング界は、政治や社会問題を批判する「トピカル・ソング」が主流だった。「風に吹かれて」は、世事を超え、人間の普遍的命題を歌った曲だ。そこが当時としては新しい。新しい故に誤解もされやすかった。

●「いくつ耳を持てば、民の嘆きは聞こえるのか？」「何人死ねば、あまりに多くの人が死にすぎたとわかるのか？」等と問いかけを重ね、「その答えは、友よ、風に舞っている」と結ぶ。湯浅さんによれば、この曲は世相を糾弾しているのではなく、人間のやるせなさの基盤である虚無的感情を描いたもの。この歌の何故に対して、答えを安直に出そうとする人間をこそ信じてはいけない。問い続けることが必要なのだ。

●それらを踏まえて私が思う「風の中の答え」とは。風は身近にありながら実体がない。“感じ取る”ものだ。他人の意見を鵜呑みにせず、自分自身の、自然な考えで真実に近付け、と教わっているのではないだろうか。本書はまだ途中までしか読んでいない(『セルフ・ポートレイト』がリリースされる直前)が、ここまで読み取ったディランの生き方自体と見事に重なる。やはり、哲学は、人それぞれの生き様に準じて創り上げられるものだ。だからこそ、人々の生き方の共通項ともなるのだ。   

ＤＪディランの微笑みと温もり

●V.A.『テーマ・タイム・ラジオ・アワー・ウィズ・ユア・ホスト・ボブ・ディラン』＜エイス＞(08)

http://diskunion.net/portal/ct/detail/0413RK8264

熊本在住のカントリー歌手・チャーリー永谷さんは、日曜朝8時半から30分民放AMラジオで番組を持っておられる。私はその時間帯に床屋に行く事が多い。倒された椅子に身を委ね、蒸しタオルを当てられ目をつむっていると、カントリーソングが心地良く耳に入ってくる。休日の朝に、カントリー系の歌はよく似合う。身も心もゆったりと寛ぐ。媒体がラジオなのも、関係していると思う。

音楽の聴き始めがラジオだった事もあってか、ラジオから流れる音楽というシチュエイションは、種類を問わず耳に馴染む。音質云々より、音楽を通して伝わってくる「温かみ」みたいなものに惹かれていたのだろう。パーソナル性の高いラジオは、掛かる音楽のパーソナリティーをも感じやすくさせているのかな。番組を進行する人をパーソナリティーと呼ぶのも言い得て妙である。

天下のボブ・ディランと上記の戯言を一緒くたにするのは申し訳ないが、ディランもこの気持ち解ってくれそうな気がする。本アルバムを聴きながらそんな事を思った。

『テーマ・タイム・ラジオ・アワー』は、放送回毎にテーマが決められている・・・「父」「母」「食べ物」「銃」「女性の名前」など多彩だ(本盤に選ばれた曲がどのテーマに基づくか付記有り)。ボブ・ディランは06年～09年の間、この番組のＤＪを努めた。彼が各テーマについてどんな事を喋ったのかも興味があるが、本ＣＤには喋りは一切入っていない。しかし、各曲のタッチに共通する「愉快な感覚」から類推するに、喋りも滑らかだったのではないだろうか。

全てがそうとは言えないが、Disc1は和む曲、Disc2はテンションが高まる曲が多い。ジャンルはカントリー(もっと細分化されるだろうが生憎と門外漢)、ジャズ(小唄からミンガスまで)、ブルース、ジャンプ、ソウル、ロック、ポップス、ジャマイカ、テキサス＆メキシコと広範囲だ。先に触れたが、聴いていて愉しいものが多い。私と同じ音楽嗜好の方なら、メンフィス・ミニーやシスター・ロゼッタ・サープのギターワークが象徴的だとか、スリム・ゲイラードも登場と書けば、大体感じは掴めて頂けるかと。

ロックは全体にヨレヨレ系が多い。「トミー・ガン」(大好き！)が収録されているクラッシュのジョー・ストラマーを思い浮かべてほしい。もっとも、クラッシュはサウンドはタイトでヨレてはいないが。他のバンドはサウンドも心地好く揺れている。ディランがロックンロール系のバンドを演るならこんな感じになるんじゃないか。

数は少ないソウルも、サザンよりはノーザン寄りだ。あるいはアーリー・ソウル系。ジェイムス・カーもさほどコッテリではない。全体的に、ディープ過ぎないよう心掛けているかのようだ。情念のブルースマン、オーティス・ラッシュもアッサリ目。

このアルバムとラジオ番組の存在は、ピーター・バラカンさんの著書で知った。その時は、ディランの選曲なら、さぞかし懐旧モードで渋みの極致じゃないかと推測した。加えて「チェイン・オブ・フールズ」や「トミー・ガン」といった好きな曲も有ったので迷わず購入。結果、予想は気持ち好く裏切られた。

シリーズは３作品有る。アナログなペースで集めて行こう。

♪Charlie Rich "Tears a go go"
https://www.youtube.com/watch?v=_uLp3kyiH_I

♪The Donays "Devil In His Heart"
https://www.youtube.com/watch?v=hRAGi8lXFmk

♪The White Stripes "Seven Nation Army"
https://www.youtube.com/watch?v=0J2QdDbelmY

♪Joe South & The Believers  "Walk A Mile In My Shoes"
https://www.youtube.com/watch?v=4DYZP1ckfyA

♪Memphis Minnie "Me And My Chauffeur Blues"
https://www.youtube.com/watch?v=KiRoNuw5x4M