レコード棚を順番に聴いていく計画 Vol.109 (2)

[118枚目] ● R・ケリー『愛の12プレイ』＜BMGビクター＞(94)

♪ 前回分

※本文を書くに当たり、鈴木しょう治さんのライナーノーツを大いに参考にしています。

(6)～(12)の曲をご紹介。前回の繰り返しになるが、今回お送りする曲の中で(7)(12)はティミー・アレンのプロデュースで、残りはR.ケリー本人のプロデュースとなる。尚、日本で作っている曲目リストでは「Intermission」という曲はないが、他の盤だと(6)に「Intermission」を付け加えているケースがある。本アルバムの裏ジャケには単独で「Intermission」と記してある。聴いてみると(6)の終盤に間が空いて曲が流れる部分が確かにある。それが「Intermission」となるのだろう。本レビュー上の表記については、日本盤の曲目リストに沿う事とする。(12)はいわゆる「Untitled Song」である。Discogsで各国のヴァージョンなどを見てみると「12 Play」と書かれた盤もある。尚、前回同様（）内に日本の曲目リストに付記されている“邦題”を書いている。

6. I Like The Crotch On You（君の×××）

ディアンドレ・ボイキンスのラップ。ややニュー・ジャック・スウィング的なループ感が心地良い。 本アルバム全般に当てはまるが、この時期のラップはGファンクが主流なので、高速だったり激しかったりせずゆったりした乗りが好まれていたと思われる。R.ケリーもその路線を生かし自分のヴォーカルに合わせている。「Intermission」はまさに“休憩”の感覚。

7. Summer Bunnies（ひと夏のバニー）

4枚目のシングル。R&Bチャートで20位、ホット100で55位、イギリスのシングルチャートで23位となっている。ギャップ・バンドの82年作「Outstanding」をサンプリングしている。尚、アリーヤをフィーチャーしたリミックス盤では、スピナーズの70年作「It's A Shame」をサンプリング。本投稿最後に並べている画像の最初の物はUS盤、次がEU盤である（他にもUK盤の他、同じ国でも数パターン出ているようだ）。ラップと歌が均等にリズムに乗っているのは(6)と共通するものがある。ドラムのビートも良い。

8. For You（フォー・ユー）

伸び伸びとしたヴォーカルを筆頭に、リリカルなバラードに仕上がっている。ストリングスのアレンジをポール・ライザーが手掛けている。ライザーは、R.ケリーが96年にグラミー賞を受賞する「I Believe I Can Fly」 や2003年の「Step In The Name Of Love」といった彼の代表作のアレンジやストリングス指揮に携わっている。その他では、マイケル・J・パウエルがギターを担当している。

9. Back To The Hood Of Things（ストリートに帰れ）

ラッパーは、ディアンドレ・ボイキンスの他に実弟のキャリー・ケリーが入っている（本レビュー前回分に書いた、姉からの性的虐待を告発した人物）。ループの心地よさが全てである。

10. Sadie（愛しのセイディ）

美しくも力強いバラード。女声コーラスはロビン・ロビンソンとイヴォンヌ・ゲイジ。ベースがロン・ホール、ギターがキース・ヘンダーソン（エモーションズやマンハッタンズ、シャイ・ライツの他、この曲に参加しているイヴォンヌ・ゲイジのアルバムなどで演奏している）、ピアノとオルガンがマイク・ローガン（L.V.ジョンソンのアルバムに参加）。 

11. Sex Me (Part I) / Sex Me (Part II)（セックス・ミー（パートⅠ＆パートⅡ））

ファーストシングルで、R&Bチャートで1位、ホット100で20位、キャッシュボックスで19位となった。ゆるやかなテンポに乗ってしなやかなヴォーカルを聴かせる典型的なR.ケリー・サウンドである。

12. ……………（12プレイ）

エピローグにふさわしい静かに盛り上がる一曲だが、中盤以降の激しいシャウトが胸を打つ。

本アルバムのライナーノーツでは、今後が期待できるというような書き方がなされている。この段階ではまだ未知数だったわけだ。今、90年代初頭の黒人音楽シーンを振り返ると、ヒップホップとR&Bの融合が上げられるだろう。そしてその動きは音楽界の主流に進出する勢いを持った。豊かな歌心をたたえながらヒップホップ感覚がトレンディーなR.ケリーやメアリー・J・ブライジなどがその代表格と言えるだろう。メアリー・J同様に、R.ケリーは完成度の高い作品を作り続けるのだが、そのエキスみたいなものが本アルバムに存在する事を改めて感じた。

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裏日本対決

※６月13日(土)新橋のアラテツ・アンダーグラウンド・ラウンジにて。W.C.カラスVS.デルタビート(金田デルタ正人＋わたなべさとし)による『裏日本対決』。

戦前ブルースマンはギターが上手い。一人で弾いている感じがしない。もちろん、全ての音楽ジャンルにギターの名手は存在するだろう。私がブルースが好きだから、ブルースマンのテクニックが心に響くというのが正解だ。とにかく、ギター一本での幅広い表現に長けている。ギターを弾く人にとっては至極当然かも知れないが、右手と左手のバランスの妙が重要なのではないだろうか。「一人インタープレイ」状態が、複合的感覚を生み出している気がする。

実はこれだけの事を以前から考えていた訳ではない。感じてはいたが纏まってはいなかった。今回のカラスさんの演奏を聴く内に思考の断片が繋がった。しなやかに動く右手が弦を叩く、擦る、弾く(はじく)、それらはギターの基本なのかも知れないが、細かい動きの総体がリズムとなり、左手が味付けをする。今回のライブのかなりの時間、私はカラスさんの右手に惹きつけられていた。しかもデルタの薫りを感じられるから尚更だ。

カラスさんの魅力はもちろんギターだけではない。まず一番に述べるべきは、生活感や人生観が日本語を通して「ブルース」として聴き手に伝わっている部分だろう。時には、排泄や嘔吐、死者の目線といった、一見現実をデフォルメしたような歌詞もあるが、実はそういった「常識外れ」の世界観が、実は人間らしさに必要なものかと。常識(とされているもの)は真理ではない。常識から外れた部分に目を向ける事で初めて真理に近づくのだと思う。ディープに到達するのだ。

カラスさんはヴォーカルも豊かだった。マジック・サムを超えるロング・シャウトも登場し、鳥肌も生む。エンターテインメント性もあり、さすが日本ブルースシーンの重要人物である。

金田さんとわたなべさん(ドラム)のデルタ・ビート。金田さんは、構えからしてハウンドドッグ・テイラーを髣髴とさせる。勢いのよいスライドは直線的で、ダミ声ヴォーカルとベストマッチ。今回は弦が度々切れるアクシデントがあり気の毒だった。ブルーム調の曲が信条なだけに、間が空かなければ加速度的に盛り上がったに違いない。

さて、日本人がブルースをやる場合、日本語で歌うべきだろうか。論が分かれる所だろう。私は、日本語で歌われる方が好きだ。音楽全体がそうだろうが、特にブルースは感情表現の権化みたいな部分がある。日本在住の日本人にとって、自然に使っている日本語の方が感情をより伝える事ができると思うのだ。デルタ・ビートの曲の中で秋田弁を駆使した曲があった。私はこれが一番気に入った。もちろん、他のがダメという訳ではない。デルタの伝統に根差して、本人たちの個性も十分感じ取れる。だが、秋田弁の曲はすんなりと心にしみていった。最終的にはミュージシャンが決める部分ではあるが・・・。

日常的にブルースのライブが観られるのは、地方在住としては羨ましい限り。ただ、それは「常識」かもしれないが「真理」ではない。自分の足元を見つめれば、そこにもブルースは漂っている。